Non dobbiamo credere a quell’idiota di Rossella O’hara, domani non è un altro giorno, è un giorno in meno, dobbiamo vivere con passione, la droga migliore ce l’abbiamo dentro. Oggi picchiamo gli insegnanti e non i pusher, picchiamo chi vuol salvare la vita ai nostri figli, pretendiamo che non ci siano voti, che ci sia il registro elettronico, che vengano tolti i 4 come gli 8, ma non è giusto che chi ha dedicato del tempo alla lettura di Carducci venga paragonato ad un cialtrone qualsiasi, è una livella senza senso. Consideriamo i nostri figli come amministratori delegati, scuola, piscina, violino, devono eccellere in tutto, anche nell’outfit, con vestiti firmati, evitiamo che abbiano traumi, mettiamo i gommini agli spigoli, pavimenti morbidi, perché non cadano ma rimbalzino!

Facciamo figli e li lasciamo videosorvegliati nella cameretta mentre noi sul divano guardiamo la 25esima stagione e la puntata n.805 della nostra serie preferita, non li abbracciamo perché magari sono sudati, non li esponiamo ai macabri racconti di Cappuccetto Rosso, diciamo loro che in acqua non si fa il morto, che il nonno galleggia ed è partito per un viaggio di lavoro, poi arrivano a 38 anni che inciampano e non sanno rialzarsi, non capendo che l’imprevisto è la soluzione e non il problema.

Odio il politically correct, prego il Signore o la Signora, par condicio, altrimenti sembrerei patriarcale, ho scritto quaranta libri, sono il mio percorso, la Mondadori mi rifiutò invitandomi a continuare a fare lo psichiatra, ma tutti quelli che hanno avuto successo sono accomunati dal dolore, hanno sbagliato e sono ripartiti, come Napoleone, depresso, aveva perso molti uomini e molte donne ma almeno ha creato qualcosa, ha lottato per le proprie idee. Perché? Non c’è un perché, i perché dovremmo pretenderli dai nostri figli, perché quel perché crea interazione, relazione, non sappiamo perché il cavallo abbia quattro zampe, ma raccontiamo balle, balle creative, sviluppando la nostra intelligenza artigianale, lontana da selfie su instagram, immagini che creano violenza, perché il raptus non esiste.

A voi, Paolo Crepet, lettore della mia Grande Avventura. Siamo ciò che lasciamo: un sorriso, una lacrima…

Giovedì 25 gennaio, Teatro Petruzzelli, Bari.

Del Direttore, Miky Di Corato

“Abbasso i Savoia, Viva la Repubblica!”
A capeggiare lungo il muro della vergogna, è questo messaggio subliminale, una scritta che corre come
Delia, la protagonista di “C’è ancora domani”, il nuovo film diretto (all’esordio) ed interpretato da una
magistrale Paola Cortellesi, a suo agio nel ruolo di una ciociara romana sui generis, una guerriera a cui
manca la spada, sostituita poi da una penna nell’agnizione finale.
“C’è ancora domani” è il riflesso anacronistico del suffragio universale, l’arcobaleno in bianco e nero che fa
da cornice al Primo Dopoguerra, elementi di contrasto voluti ed inseriti sapientemente in una pellicola che
guarda al passato ammiccando al futuro, un soundtrack del cantautorato italiano che sottace le
discriminazioni sociali e salariali della Donna, una figura imperniata di mutismo, l’opinione che lascia il
passo alla violenza raccontata dalla grazia di un balletto sinuoso ed emblematico, la coordinazione della
sottomissione, un sistema gerarchico e patriarcale nel quale la ribellione implode.
“C’è ancora domani” è l’austerità di Ivano (Valerio Mastrandrea) vinta dall’ironia della quotidianità
meridionale, accenti e dialetti biascicati per fame, per voglia di rivalsa, per matrimoni di convenienza,
inaspriti da un arrivismo secondo cui il fine machiavellico giustifichi i mezzi, è una bomba alla gelateria, il
piatto rotto, le patate bruciate, la libera complicità del cioccolato americano, le sere a prostitute,
l’assistenza al suocero decrepito.
“C’è ancora domani” è la speranza del 2 giugno 1946, l’attesa del giorno dopo o, forse, la metafora di un
genere femminile vessato persino in tempi moderni, soprusi imperdonabili, schiavitù intellettuale che, di
default, investe anche l’amica apparentemente più emancipata, anche la consuocera ricca, anche la figlia
più innamorata.
Una lettera d’amore che, al pari di una scheda elettorale, profuma di scelta, un’eredità lasciata alla prole,
quelle ottomila lire rubate a se stessa ed al proprio lavoro, forse per non essere ammazzata, probabilmente
l’espediente della sceneggiatura che convince lo spettatore, lo prepara alla fuga, una gioia che l’89% delle
aventi diritto al voto ha espresso nel tentativo di trasformare in minoranza la maggior parte degli stereotipi.

A cura del Direttore, Miky Di Corato

Tutte le reazioni:

7Alba Fucci, Daniela Letizia Tortelli e altri 5

Due magazzinieri, una giornata lavorativa come tante altre, un romanzo cavalleresco ed una morale improntata sul valore dell’attesa e del sacrificio. Sono gli ingredienti di “Spedizioni Don Chisciotte”, lo spettacolo scritto ed interpretato da Alessandro Piazzolla e Nicola Calabrese, presentato dal Teatro Fantasia. Alessandro e Nicola, due amici prima ancora che colleghi, inguaribili sognatori che, fra scatole ed imballaggi, immaginano di vivere un’avventura in sella a cavalli da manici di scopa, mulini a vento a mo’ di giganti da braccia rotanti, specchi come castelli, ed un ideale, la Dulcinea per cui combattere, la forza dell’Amore che muove tutto, fra epiteti e rallenty, colonne sonore con le sembianze di Don Chisciotte della Mancia e il suo fido scudiero Sancio Panza.

Il testo di Miguel de Cervantes, qui, solo citato in parte, lascia il passo a dialoghi divertentissimi e serrati, da perdere il fiato, per le gag sul palco, un batti e ribatti all’ultimo duello caldeggiato da mimiche facciali ed espressioni somatiche che hanno suscitato l’ilarità ed il coinvolgimento del pubblico in un’interazione sempre più rara nello scenario di una pièce.

Le risate dei bambini, poi, la carezza più dolce della serata, a dimostrazione di quanto la cultura non abbia età, di quanto sia importante approcciarsi ai classici letterari riletti in chiave moderna, humor e humus da seminare per rifiorire nella leggerezza totalizzante dell’arte recitativa, per non prendersi troppo sul serio.

Mettersi in gioco all’interno di dinamiche che guardano al quotidiano per mirare a stelle raggiungibili solo attraverso lealtà ed onestà intellettuale, la parte razionale che cede lo scettro alla potenza dello spirito creativo che, non per questo, viaggia in antitesi con la responsabilità.